STYLE ME CLUB
 
Зачем брендам нужны стилисты
.и как стилистам работать с брендами?.
Еще десять лет назад стилист воспринимался как человек, который «умеет красиво одевать». Сегодня это определение звучит примерно так же устаревше, как представление о том, что маркетолог просто делает рекламу.

Современный стилист — это специалист, который работает со смыслами, визуальной коммуникацией и коммерцией. И если раньше к стилисту обращались непосредственно перед съемкой, то сейчас его подключают еще на этапе разработки коллекции, подготовки рекламной кампании, открытия бренда или даже создания позиционирования.

При этом парадокс в том, что многие профессиональные стилисты до сих пор не понимают, как выйти на бренды. Они продолжают работать только с частными клиентами, хотя коммерческий рынок сегодня предлагает гораздо более интересные проекты, высокий доход и возможность формировать модную индустрию.

В этом материале предлагаю вместе разобраться, почему брендам вообще нужны стилисты и как построить сотрудничество, которое будет выгодно обеим сторонам.
1 / 07
STYLE ME CLUB
Почему бренды начали активно работать со стилистами?
Мир моды изменился. Раньше бренд продавал одежду. Сегодня он продает образ жизни. Покупатель больше не приобретает просто жакет, платье или джинсы. Он покупает ощущение себя. Покупает настроение. Покупает принадлежность к определенной эстетике.

Именно поэтому сегодня недостаточно сделать качественную вещь. Нужно показать, как она живет. Как двигается. С чем сочетается. Какие эмоции вызывает. Как выглядит человек, который ее носит. Как и чем он живет? И здесь начинается территория стилиста!

Маркетолог может придумать рекламную кампанию. Фотограф — красиво ее снять. Дизайнер — создать коллекцию. Но только стилист способен соединить все это в цельную визуальную историю. По сути, стилист становится переводчиком между дизайнером и покупателем.

Он помогает человеку понять не что продает бренд, а кем можно стать, купив эту одежду. Именно поэтому крупнейшие мировые бренды уже давно работают со стилистами на постоянной основе. Потому что это напрямую влияет на продажи.
Главная ошибка, которую совершают начинающие стилисты
Большинство стилистов уверены, что бренду нужен человек, который умеет красиво комплектовать вещи. Но это лишь малая часть работы. На самом деле бренд покупает способность специалиста решить бизнес-задачу.

И чем раньше стилист перестанет думать категориями «луков» и начнет мыслить категориями бизнеса, тем быстрее его начнут приглашать в коммерческие проекты.

Представьте две ситуации.

Первый стилист говорит:
«Я соберу красивые образы для съемки»

Второй говорит:
«Я помогу вам показать коллекцию так, чтобы покупатель захотел носить именно эти вещи и эти образы, а не просто посмотрел красивые фотографии»

Понимаете, кого возьмут? Ответ очевиден! Бренды не инвестируют не в красоту. Они инвестируют в результат.
Что именно делает стилист для бренда?
  • Создает коммерчески понятные образы
    01
Иногда слишком сложная стилизация выглядит эффектно на съемке, но покупатель совершенно не понимает, как носить эту одежду в реальной жизни. В итоге фотографии красивые, а продаж нет.

Хороший стилист умеет найти баланс между вдохновением и реальностью. Он показывает одежду так, чтобы человек сначала обратил внимание, а затем переложил на себя и захотел повторить увиденное.
  • Формирует визуальный язык бренда
    02
У каждого сильного бренда есть узнаваемый почерк.
Иногда мы видим фотографию без логотипа и сразу понимаем, что это за кампейн, чей каталог, какой бренд. Почему? Потому что работает визуальная система.

Цвет. Фактуры. Пропорции. Силуэты. Способ сочетания вещей. Поведение модели в кадре. Стиль съемки.

Даже то, как застегнута рубашка. Все эти детали формирует именно стилист. Со временем они становятся частью ДНК бренда.
  • Помогает коллекции выглядеть дороже
    03
Это один из самых недооцененных навыков! Можно взять дорогую коллекцию и сделать ее визуально дешевой. А можно бюджетную коллекцию показать настолько современно, что она будет восприниматься как премиальный продукт. Именно поэтому один и тот же жакет в разных руках может выглядеть как масс-маркет или как дизайнерская вещь.
  • Помогает бренду выделиться среди конкурентов
    04
Сегодня рынок одежды перенасыщен, каждый день появляется огромное количество новых брендов. И большинство из них используют одинаковые приемы.

Белая студия. Спокойная красивая модель. Простая и понятная стилизация. Чистый кадр… И через пять минут просмотра таких аккаунтов человек перестает различать, где заканчивается один бренд и начинается другой!

Именно стилист способен найти тот самый визуальный прием, который станет узнаваемым. Иногда это необычная многослойность. Иногда неожиданные сочетания вещей и аксессуаров. Иногда особая работа с пропорциями. Иногда новая подача классических вещей. Иногда нестандартная модель и поза в кадре. Именно такие детали делают бренд запоминающимся!
Какие бывают форматы сотрудничества с брендами?
Одна из самых распространенных ошибок начинающих стилистов — думать, что сотрудничество с брендом выглядит примерно так: бренд приглашает на съемку, стилист собирает образы, получает гонорар, все расходятся до следующего проекта.

На практике вариантов работы гораздо больше. Более того, чем опытнее становится стилист, тем реже его приглашают исключительно «собрать луки». Его начинают привлекать как эксперта, который влияет на визуальную стратегию бренда.

Разберем самые востребованные форматы сотрудничества.
Стилизация коммерческих съемок
Это самый очевидный и самый распространенный формат. Бренду необходимо снять новую коллекцию для сайта, маркетплейсов, социальных сетей или рекламной кампании.

Задача стилиста — не просто красиво сочетать вещи, а сделать так, чтобы коллекция выглядела цельной, современной и понятной покупателю. На первый взгляд кажется, что это исключительно творческая работа. На самом деле в коммерческой съемке гораздо больше аналитики.

Перед съемкой хороший стилист изучает:
  • кто целевая аудитория бренда;
  • какой ценовой сегмент;
  • как выглядят конкуренты;
  • какие вещи являются ключевыми в коллекции;
  • какие модели необходимо продвигать в первую очередь;
  • где будут использоваться фотографии.

Согласитесь, стилизация для баннера на главной странице сайта и для карточек товара на маркетплейсе — это совершенно разные задачи!
Лукбук и имиджевая съемка
Многие начинающие специалисты считают, что это одно и то же. На самом деле разница принципиальная.

Лукбук показывает одежду.

Имиджевая съемка продает философию бренда.

В первом случае покупатель должен рассмотреть вещь. Во втором — почувствовать настроение.

Именно поэтому имиджевые съемки часто выглядят более художественно, смело и концептуально. Здесь стилист становится практически соавтором креативной идеи.
Консультация бренда перед запуском коллекции
Этот формат появился сравнительно недавно, но становится все популярнее. Бренд обращается к стилисту еще до того, как одежда поступила в производство.

Зачем? Потому что стилист ежедневно работает с людьми и прекрасно понимает, чего им не хватает.

Во время такой консультации обсуждают:
  • насколько современно выглядит коллекция;
  • какие вещи будут пользоваться спросом;
  • какие сочетания можно предложить;
  • хватает ли базовых изделий;
  • нет ли визуального перегруза;
  • какие модели стоит сделать флагманскими.

Фактически стилист становится внешним консультантом бренда.
Разработка визуальной концепции
Иногда бренду не нужна съемка.

Ему нужно понять, как вообще должен выглядеть бренд в медийном поле. Это уже долгосрочная работа на стыке стилистики, арт-дирекшена и бренд-стратегии.

Вместе с командой стилист помогает определить:
  • настроение бренда;
  • цветовую палитру;
  • характер образов;
  • уровень стилизации;
  • ключевые приемы;
  • визуальные референсы;
  • настроение будущих съемок.
Стилизация рекламных кампаний
Запуск новой коллекции, коллаборации или сезонной кампании — отдельный формат. Здесь тоже недостаточно просто собрать красивые комплекты.

Необходимо учитывать:
  • идею кампании;
  • рекламные носители;
  • видеосъемку;
  • движение одежды;
  • работу с аксессуарами;
  • взаимодействие с декорациями;
  • особенности света.

Часто такие проекты требуют тесной работы в связке с креативным директором, фотографом и режиссером.
Работа с инфлюенсерами
Все больше брендов приглашают стилистов не только для съемок, но и для подготовки лидеров мнений.

Например, бренд сотрудничает с блогером. Стилист помогает собрать комплекты, которые выглядят естественно именно для этого человека, а не как очередная рекламная интеграция. В результате реклама воспринимается гораздо органичнее.
Контент на постоянной основе
Многие бренды уже отказались от крупных съемок раз в сезон. Сегодня контент нужен практически ежедневно. Поэтому они сотрудничают со стилистом регулярно.

Это могут быть:
  • ежемесячные съемки со стилистом в главной роли;
  • подбор образов для моделей Reels;
  • идеи для социальных сетей;
  • капсульные подборки;
  • сезонные стилистические решения.

Для стилистов это один из самых стабильных форматов сотрудничества.
  • В общем, девочки, если вы хотите развиваться и начать сотрудничать с брендами, попробуйте посмотреть на свою профессию шире!
    Качайте насмотренность, изучайте маркетинг, анализируйте рынок, учитесь понимать целевую аудиторию и задавать вопросы, которые выходят за рамки стилизации.

    А еще — не сидите сложа руки и не ждите приглашения! Будьте активными и инициативными, создавайте собственные проекты, предлагайте идеи и показывайте брендам, какую ценность вы можете принести. Тогда все обязательно получится :)
    *
Как относитесь к такому сдвигу в модной индустрии?
ИП Воротникова Ольга Юрьевна
ИНН 971511733658
support@olgasokolenko.ru
Согласие на обработку
персональных данных
Договор публичной
оферты на оказание услуг