Тренд-репорт: итоги недели моды весна-лето 2027 в Париже
Париж традиционно оставляет последнее слово за собой. Когда кажется, что за месяц показов мы уже увидели все возможные вариации на тему минимализма, бохо и современной женственности, французская столица предлагает взглянуть на привычные вещи под другим углом. И сезон весна-лето 2027 не стал исключением!
С 28 сентября по 6 октября Париж принимал дизайнеров, модных редакторов и представителей индустрии на одном из самых насыщенных этапов fashion month. В расписании соседствовали коллекции исторических Домов, долгожданные возвращения и работы молодых дизайнеров. Но главным впечатлением от сезона стала не отдельная тенденция, а желание заново исследовать саму природу одежды: ее фактуру, движение, объем и способность менять настроение образа.
После нескольких сезонов, в которых особенно ценились сдержанность и безупречно выверенная база, подиумы вновь открылись для декоративности. Цветы перестали быть просто принтом и превратились в объемные элементы, привычные рубашки получили новые пропорции, а прозрачные материалы и сложные фактуры добавили одежде чувственности. При этом дизайнеры не отказались от практичности: лёгкие ткани, продуманный крой и универсальные вещи по-прежнему остаются важной частью современного гардероба.
Особенно интересно, как в Париже сосуществовали противоположные направления. Романтика XVIII века соседствовала с утилитарными куртками, готическая эстетика — с летней прозрачностью, а яркие цветовые сочетания — с холодными, почти выцветшими оттенками голубого. Одежда больше не предлагает единственно правильный сценарий: она становится инструментом для выражения разных сторон личности.
Для стилистов это особенно важный сигнал. В сезоне весна-лето 2027 недостаточно просто собрать актуальную капсулу из трендовых вещей. Гораздо интереснее работать с контрастами, фактурами и неожиданными сочетаниями, переосмысливая уже знакомые предметы гардероба.
Разбираем ключевые показы и тенденции Недели моды в Париже, которые стоит взять на заметку при составлении модных прогнозов и работе с клиентскими образами.
С 28 сентября по 6 октября Париж принимал дизайнеров, модных редакторов и представителей индустрии на одном из самых насыщенных этапов fashion month. В расписании соседствовали коллекции исторических Домов, долгожданные возвращения и работы молодых дизайнеров. Но главным впечатлением от сезона стала не отдельная тенденция, а желание заново исследовать саму природу одежды: ее фактуру, движение, объем и способность менять настроение образа.
После нескольких сезонов, в которых особенно ценились сдержанность и безупречно выверенная база, подиумы вновь открылись для декоративности. Цветы перестали быть просто принтом и превратились в объемные элементы, привычные рубашки получили новые пропорции, а прозрачные материалы и сложные фактуры добавили одежде чувственности. При этом дизайнеры не отказались от практичности: лёгкие ткани, продуманный крой и универсальные вещи по-прежнему остаются важной частью современного гардероба.
Особенно интересно, как в Париже сосуществовали противоположные направления. Романтика XVIII века соседствовала с утилитарными куртками, готическая эстетика — с летней прозрачностью, а яркие цветовые сочетания — с холодными, почти выцветшими оттенками голубого. Одежда больше не предлагает единственно правильный сценарий: она становится инструментом для выражения разных сторон личности.
Для стилистов это особенно важный сигнал. В сезоне весна-лето 2027 недостаточно просто собрать актуальную капсулу из трендовых вещей. Гораздо интереснее работать с контрастами, фактурами и неожиданными сочетаниями, переосмысливая уже знакомые предметы гардероба.
Разбираем ключевые показы и тенденции Недели моды в Париже, которые стоит взять на заметку при составлении модных прогнозов и работе с клиентскими образами.
STYLE ME CLUB
Ключевые показы PFW S/S 2027
Chanel:
наследие, которое не стоит на месте
Маттьё Блази продолжает выстраивать собственный диалог с историей Chanel, не превращая архив Дома в музейную экспозицию. В коллекции весна-лето 2027 дизайнер обратился к разным сторонам личности Габриэль Шанель и показал, насколько разнообразным может быть гардероб одной женщины.
На подиуме появились узнаваемые твидовые костюмы, юбки до колена и сумки с клапаном, но привычные элементы получили неожиданное прочтение. Декоративные детали, игривые объёмы, необычные интерпретации твида и трансформирующаяся верхняя одежда не позволили коллекции выглядеть исключительно ностальгической.
Важный момент для стилистов: классика здесь не противопоставлена эксперименту. Напротив, именно знакомые вещи становятся основой для более смелых решений. Твидовый жакет больше не обязан сопровождаться исключительно элегантной юбкой, а узнаваемый силуэт может выглядеть совершенно по-новому благодаря фактуре, пропорциям и стилизации.
На подиуме появились узнаваемые твидовые костюмы, юбки до колена и сумки с клапаном, но привычные элементы получили неожиданное прочтение. Декоративные детали, игривые объёмы, необычные интерпретации твида и трансформирующаяся верхняя одежда не позволили коллекции выглядеть исключительно ностальгической.
Важный момент для стилистов: классика здесь не противопоставлена эксперименту. Напротив, именно знакомые вещи становятся основой для более смелых решений. Твидовый жакет больше не обязан сопровождаться исключительно элегантной юбкой, а узнаваемый силуэт может выглядеть совершенно по-новому благодаря фактуре, пропорциям и стилизации.
Saint Laurent:
золото как самостоятельное высказывание
Энтони Ваккарелло представил одну из самых визуально цельных коллекций сезона. Вместо привычного акцента на силуэте дизайнер сделал главным героем цвет — практически вся коллекция была построена вокруг золотистой палитры.
Золото появилось в интерпретациях знаковых для Дома вещей: тренчах, сафари-куртках, блузах с оборками, жакетах с богатой фактурой и драпированных образах. В результате даже строгие, узнаваемые формы приобрели почти театральное звучание. Показ проходил на фоне монументальных люстр и Эйфелевой башни, усиливавших ощущение вечерней роскоши.
Здесь особенно интересно наблюдать, как цвет меняет восприятие привычной вещи. Тренч сохраняет функциональность и узнаваемый крой, но благодаря золотистому оттенку превращается в центральный элемент образа. Это хороший пример для работы с клиентами, которым хочется добавить выразительности гардеробу, не отказываясь от классических силуэтов.
Золото появилось в интерпретациях знаковых для Дома вещей: тренчах, сафари-куртках, блузах с оборками, жакетах с богатой фактурой и драпированных образах. В результате даже строгие, узнаваемые формы приобрели почти театральное звучание. Показ проходил на фоне монументальных люстр и Эйфелевой башни, усиливавших ощущение вечерней роскоши.
Здесь особенно интересно наблюдать, как цвет меняет восприятие привычной вещи. Тренч сохраняет функциональность и узнаваемый крой, но благодаря золотистому оттенку превращается в центральный элемент образа. Это хороший пример для работы с клиентами, которым хочется добавить выразительности гардеробу, не отказываясь от классических силуэтов.
Louis Vuitton:
одежда в движении
Николя Жескьер завершил парижскую неделю коллекцией Louis Vuitton, в которой исследовал лёгкость и динамику современной одежды. Сценография с футуристическими парящими автомобилями создавала впечатление сюрреалистичного дорожного пространства, а сами образы, напротив, были сосредоточены на ощущении свободы.
Дизайнер переосмыслил знакомые элементы гардероба с помощью облегчённых материалов и пластичных конструкций. Одежда словно повторяла движения тела, не перегружая его лишними деталями.
Стремление к легкости стало одной из сквозных тем сезона. Важно, что речь идёт не только о тонких тканях, но и о визуальном ощущении: вещи должны выглядеть подвижными, естественными и не сковывать жесты.
Дизайнер переосмыслил знакомые элементы гардероба с помощью облегчённых материалов и пластичных конструкций. Одежда словно повторяла движения тела, не перегружая его лишними деталями.
Стремление к легкости стало одной из сквозных тем сезона. Важно, что речь идёт не только о тонких тканях, но и о визуальном ощущении: вещи должны выглядеть подвижными, естественными и не сковывать жесты.
Hermès:
функциональность становится роскошью
Надеж Ване-Сибульски продолжила исследовать фирменную эстетику Hermès через призму практичности и лёгкости. Воздушные материалы, сетчатые конструкции, перфорированная кожа и замша позволили переосмыслить привычные для Дома изделия без потери их характера.
В коллекции появились яркие оттенки жёлтого, оранжевого и красного, а также вещи с подвижными, струящимися деталями. Даже кожаные изделия выглядели менее тяжеловесными благодаря обработке материала и продуманным конструкциям.
Показ интересен тем, что демонстрирует новый подход к функциональной одежде: практичность не означает визуальную простоту. Даже утилитарная вещь может выглядеть выразительно благодаря цвету, фактуре и необычному исполнению.
В коллекции появились яркие оттенки жёлтого, оранжевого и красного, а также вещи с подвижными, струящимися деталями. Даже кожаные изделия выглядели менее тяжеловесными благодаря обработке материала и продуманным конструкциям.
Показ интересен тем, что демонстрирует новый подход к функциональной одежде: практичность не означает визуальную простоту. Даже утилитарная вещь может выглядеть выразительно благодаря цвету, фактуре и необычному исполнению.
Dior:
современная версия лёгкости
Джонатан Андерсон продолжил формировать собственный язык Dior, обращаясь к вопросу о том, как одеваться в условиях жаркого климата и быстро меняющегося ритма жизни. Лёгкость здесь стала не просто декоративным приёмом, а принципом построения гардероба.
Вместо избыточной сложности — внимание к материалу, пропорциям и свободе движения. Такой подход особенно важен на фоне общего интереса дизайнеров к одежде, которая не требует жертвовать комфортом ради эффектного внешнего вида.
Вместо избыточной сложности — внимание к материалу, пропорциям и свободе движения. Такой подход особенно важен на фоне общего интереса дизайнеров к одежде, которая не требует жертвовать комфортом ради эффектного внешнего вида.
Celine:
гардероб для разных ролей
Майкл Райдер продолжил развивать представление о Celine как о бренде для женщины, которая не хочет ограничивать себя одним стилевым сценарием. В коллекции соединились точный крой, лаконичные силуэты и вещи, рассчитанные на разные ситуации повседневной жизни.
Это не означает возвращения к скучной базовости. Напротив, выразительность создаётся за счёт пропорций, стилистических нюансов и сочетания предметов, которые можно адаптировать под разные задачи.
Это не означает возвращения к скучной базовости. Напротив, выразительность создаётся за счёт пропорций, стилистических нюансов и сочетания предметов, которые можно адаптировать под разные задачи.
Courrèges:
новое прочтение наследия
Дебют Дрю Генри в Courrèges стал одним из заметных событий сезона. Дизайнеру предстояло продолжить историю Дома, тесно связанную с футуризмом, геометрией и представлениями о современной одежде.
В центре внимания оказались чёткие формы и лаконичный язык дизайна, позволяющие по-новому взглянуть на архивные коды марки.
Для индустрии такие дебюты важны не только сами по себе: именно через них становится понятно, какие элементы наследия бренд готов сохранить, а какие — переосмыслить в соответствии с новым временем.
В центре внимания оказались чёткие формы и лаконичный язык дизайна, позволяющие по-новому взглянуть на архивные коды марки.
Для индустрии такие дебюты важны не только сами по себе: именно через них становится понятно, какие элементы наследия бренд готов сохранить, а какие — переосмыслить в соответствии с новым временем.
The Row:
от гиперминимализма к современной богеме
Коллекция The Row привлекла внимание неожиданным отходом от привычной почти аскетичной эстетики. Вещи по-прежнему отличались вниманием к качеству и деталям, но в гардеробе появилось больше декоративности: вязка крючком, бахрома, кружево, бисер и многослойные украшения.
При этом дизайнеры не отказались от точного кроя и лаконичных костюмных силуэтов. В результате возникло интересное сочетание интеллектуального минимализма и богемной эклектики.
При этом дизайнеры не отказались от точного кроя и лаконичных костюмных силуэтов. В результате возникло интересное сочетание интеллектуального минимализма и богемной эклектики.
Jean Paul Gaultier:
мода как работа с культурной памятью
Коллекция, созданная Дюраном Лантинком для Jean Paul Gaultier, стала ещё одним примером того, как архив и культурные отсылки могут превращаться в самостоятельный дизайнерский язык. Работа с винтажными нидерландскими тканями и характерными кодами Дома позволила соединить разные пласты визуальной культуры.
Здесь особенно важен сам метод: вместо буквального цитирования прошлого дизайнер предлагает новую интерпретацию знакомых элементов. Такой подход созвучен общему направлению сезона, в котором наследие становится материалом для эксперимента, а не набором правил, которым необходимо следовать.
Здесь особенно важен сам метод: вместо буквального цитирования прошлого дизайнер предлагает новую интерпретацию знакомых элементов. Такой подход созвучен общему направлению сезона, в котором наследие становится материалом для эксперимента, а не набором правил, которым необходимо следовать.
TREND REPORT
Главные тренды PFW весна-лето 2027
1
Цветы, которые выходят за пределы принта
Весенние цветы на подиуме — явление привычное, но в сезоне весна-лето 2027 дизайнеры решили буквально вывести флористику в третье измерение. Вместо плоских рисунков появились объёмные аппликации, текстильные бутоны и декоративные элементы, выступающие над поверхностью ткани.
Такие решения можно было увидеть в коллекциях Balenciaga, Chanel, Chloé и Casablanca. Цветы становились самостоятельной частью конструкции: украшали лифы, плечи, юбки и платья, меняли привычный рельеф изделия и создавали игру света и тени.
Такие решения можно было увидеть в коллекциях Balenciaga, Chanel, Chloé и Casablanca. Цветы становились самостоятельной частью конструкции: украшали лифы, плечи, юбки и платья, меняли привычный рельеф изделия и создавали игру света и тени.
Balenciaga
Chanel
Chanel
Chloé
Chloé
Christian Dior
Christian Dior
Elie Saab
Elie Saab
2
Рококо по-новому: кружево, оборки и историческая романтика
Эстетика XVIII века вновь становится источником вдохновения, но на этот раз дизайнеры не предлагают буквально воспроизводить гардероб французского двора. Рококо в сезоне весна-лето 2027 — это прежде всего декоративность, подчеркнутая талия, кружево, бархат, жемчуг, жаккард и мягкие цветочные мотивы.
В коллекциях Acne Studios, Schiaparelli, Valentino и Vivienne Westwood исторические отсылки получили современное прочтение. Романтичные элементы соседствовали с более жёсткими и повседневными вещами, поэтому образы не выглядели костюмными.
Для нас, стилистов, это прекрасная возможность поработать на контрасте. Блуза с оборками может выглядеть современно с прямыми джинсами, жакет с жаккардовым рисунком — с лаконичными брюками, а жемчужные украшения — с простой футболкой. Главное — не пытаться собрать все исторические атрибуты в одном комплекте. Современное рококо интереснее всего проявляется тогда, когда его романтика сталкивается с повседневностью.
В коллекциях Acne Studios, Schiaparelli, Valentino и Vivienne Westwood исторические отсылки получили современное прочтение. Романтичные элементы соседствовали с более жёсткими и повседневными вещами, поэтому образы не выглядели костюмными.
Для нас, стилистов, это прекрасная возможность поработать на контрасте. Блуза с оборками может выглядеть современно с прямыми джинсами, жакет с жаккардовым рисунком — с лаконичными брюками, а жемчужные украшения — с простой футболкой. Главное — не пытаться собрать все исторические атрибуты в одном комплекте. Современное рококо интереснее всего проявляется тогда, когда его романтика сталкивается с повседневностью.
Acne Studios
Schiaparelli
Acne Studios
Valentino
Vivienne Westwood
3
Tutti-frutti: яркие цвета в неожиданных сочетаниях
После долгого внимания к нейтральной палитре дизайнеры предлагают вернуть в гардероб удовольствие от цвета. Лимонно-жёлтый, кобальтовый синий, томатно-красный, насыщенный розовый и оттенки лайма встречаются не по отдельности, а в смелых комбинациях.
В Париже этот подход особенно выразительно проявился в коллекциях Givenchy, Dries Van Noten, Issey Miyake, Valentino и Courrèges. Вместо привычных тональных сочетаний дизайнеры соединяли цвета с разной температурой и интенсивностью, создавая энергичные, почти графические образы.
Важный нюанс: яркая палитра не обязательно означает сложный комплект. Достаточно двух насыщенных оттенков, чтобы привычные брюки и рубашка зазвучали иначе. Можно начать с сочетания голубого и жёлтого, красного и розового или зелёного и фиолетового. Если клиент пока не готов к крупным цветовым блокам, стоит попробовать аксессуары или одну яркую вещь на фоне более спокойной базы.
В Париже этот подход особенно выразительно проявился в коллекциях Givenchy, Dries Van Noten, Issey Miyake, Valentino и Courrèges. Вместо привычных тональных сочетаний дизайнеры соединяли цвета с разной температурой и интенсивностью, создавая энергичные, почти графические образы.
Важный нюанс: яркая палитра не обязательно означает сложный комплект. Достаточно двух насыщенных оттенков, чтобы привычные брюки и рубашка зазвучали иначе. Можно начать с сочетания голубого и жёлтого, красного и розового или зелёного и фиолетового. Если клиент пока не готов к крупным цветовым блокам, стоит попробовать аксессуары или одну яркую вещь на фоне более спокойной базы.
Givenchy
Dries Van Noten
Valentino
Issey Miyake
Courrèges
4
Готический гламур: чёрный цвет для весны и лета
Черный цвет традиционно ассоциируется с осенне-зимним гардеробом, но парижские подиумы предлагают не ограничивать его сезонными рамками. Весной и летом готическая эстетика становится легче, прозрачнее и чувственнее.
В коллекциях Ann Demeulemeester, Dior, Balmain, Isabel Marant и Ester Manas появились кружево, полупрозрачные ткани, оборки, кожа и бельевые элементы. При этом речь идёт не столько о панковской агрессии, сколько о сочетании романтики и драматизма.
Особенно интересен контраст фактур: прозрачное кружево рядом с плотной тканью, мягкие оборки в сочетании с кожей, открытые участки тела на фоне закрытого силуэта. Именно такие противопоставления позволяют избежать очевидного готического образа.
В коллекциях Ann Demeulemeester, Dior, Balmain, Isabel Marant и Ester Manas появились кружево, полупрозрачные ткани, оборки, кожа и бельевые элементы. При этом речь идёт не столько о панковской агрессии, сколько о сочетании романтики и драматизма.
Особенно интересен контраст фактур: прозрачное кружево рядом с плотной тканью, мягкие оборки в сочетании с кожей, открытые участки тела на фоне закрытого силуэта. Именно такие противопоставления позволяют избежать очевидного готического образа.
Ann Demeulemeester
Balmain
Isabel Marant
Ester Manas
Ottolinger
5
Рубашка в полоску: новая жизнь классики
Один из самых практичных трендов сезона — рубашка в тонкую полоску. Казалось бы, перед нами привычная вещь из офисного гардероба, но на подиуме она перестала быть исключительно формальной.
В коллекциях Dior, Tom Ford, Carven, Givenchy и Acne Studios дизайнеры экспериментировали с воротниками, пропорциями, цветом и стилизацией. Рубашки сочетали с юбками с цветочным декором, контрастными жакетами и более расслабленными предметами гардероба. Вместо привычной голубой полоски появлялись розовые, коричневые и другие неожиданные варианты.
Для нас это хороший пример того, как актуализировать базу без полной смены гардероба. Попробуйте носить полосатую рубашку не только с костюмными брюками, но и с романтичной юбкой, ярким низом или свободными джинсами. Ещё один приём — изменить способ ношения: расстегнуть верхние пуговицы, подвернуть рукава или оставить рубашку свободно поверх топа.
В коллекциях Dior, Tom Ford, Carven, Givenchy и Acne Studios дизайнеры экспериментировали с воротниками, пропорциями, цветом и стилизацией. Рубашки сочетали с юбками с цветочным декором, контрастными жакетами и более расслабленными предметами гардероба. Вместо привычной голубой полоски появлялись розовые, коричневые и другие неожиданные варианты.
Для нас это хороший пример того, как актуализировать базу без полной смены гардероба. Попробуйте носить полосатую рубашку не только с костюмными брюками, но и с романтичной юбкой, ярким низом или свободными джинсами. Ещё один приём — изменить способ ношения: расстегнуть верхние пуговицы, подвернуть рукава или оставить рубашку свободно поверх топа.
Givenchy
Carven
Acne Studios
Ester Manas
Tom Ford
6
Большие пряжки
В сезоне весна-лето 2027 ремень перестаёт быть незаметным функциональным дополнением. Главную роль играет пряжка — крупная, выразительная, иногда почти скульптурная.
В коллекциях Celine, Acne Studios, Courrèges, Lanvin и Chanel этот элемент появлялся на ремнях, обуви и аксессуарах. В отдельных образах он добавлял западные мотивы, в других — становился контрастной деталью в минималистичном комплекте.
Особенность тренда в том, что он работает даже с самыми простыми вещами. Джинсы и белая рубашка могут получить совершенно другое настроение благодаря широкому ремню с металлической пряжкой. А если клиент не любит заметные аксессуары, можно выбрать обувь или сумку с аналогичным акцентом.
При стилизации стоит учитывать пропорции. Крупная пряжка привлекает внимание к области талии, поэтому важно не только подобрать подходящий ремень, но и определить, где именно он будет располагаться относительно линии брюк, юбки и длины верхней одежды.
В коллекциях Celine, Acne Studios, Courrèges, Lanvin и Chanel этот элемент появлялся на ремнях, обуви и аксессуарах. В отдельных образах он добавлял западные мотивы, в других — становился контрастной деталью в минималистичном комплекте.
Особенность тренда в том, что он работает даже с самыми простыми вещами. Джинсы и белая рубашка могут получить совершенно другое настроение благодаря широкому ремню с металлической пряжкой. А если клиент не любит заметные аксессуары, можно выбрать обувь или сумку с аналогичным акцентом.
При стилизации стоит учитывать пропорции. Крупная пряжка привлекает внимание к области талии, поэтому важно не только подобрать подходящий ремень, но и определить, где именно он будет располагаться относительно линии брюк, юбки и длины верхней одежды.
Acne Studios
Courrèges
Chanel
Lanvin
Celine
7
Объёмные силуэты: эффект пузыря
Ещё одна заметная тенденция — округлые, пышные формы. Объём появляется в туниках, платьях, юбках и рукавах, создавая силуэт, который словно расширяется от тела и живёт по собственным законам.
В коллекциях Acne Studios, Chloé и Matières Fécales дизайнеры работали с разными версиями такого объёма: от пастельных платьев с ярусами до воздушных конструкций из тюля. Важную роль играли не только форма, но и материал — лёгкий, пластичный или, наоборот, способный держать заданную геометрию.
В коллекциях Acne Studios, Chloé и Matières Fécales дизайнеры работали с разными версиями такого объёма: от пастельных платьев с ярусами до воздушных конструкций из тюля. Важную роль играли не только форма, но и материал — лёгкий, пластичный или, наоборот, способный держать заданную геометрию.
Acne Studios
Acne Studios
Acne Studios
Aje
Alaïa
Alainpaul
Balenciaga
8
Мятая фактура: намеренная небрежность
Идеально выглаженная ткань больше не является единственным признаком ухоженного образа. В сезоне весна-лето 2027 дизайнеры активно используют материалы, которые красиво мнутся, образуют заломы и сохраняют следы движения.
Органза, жоржет, тафта и нейлон позволяют создавать фактуру, которая выглядит живой и немного непредсказуемой. В коллекциях Stella McCartney, Marie Adam-Leenaerdt и Alainpaul этот эффект возникал благодаря свойствам самих материалов, а у Miu Miu и Maison Margiela — в том числе за счёт специальных покрытий и обработки поверхности.
Здесь важно отличать намеренную фактурность от неопрятности. Дизайнерская мятая поверхность — часть замысла, которая подчёркивает свойства ткани и характер изделия.
В повседневной стилизации подобные вещи хорошо сочетаются с гладкими материалами: например, мятая блуза — с прямыми брюками, фактурная юбка — с лаконичным трикотажем. Контраст позволяет показать сложность ткани, не перегружая весь комплект.
Органза, жоржет, тафта и нейлон позволяют создавать фактуру, которая выглядит живой и немного непредсказуемой. В коллекциях Stella McCartney, Marie Adam-Leenaerdt и Alainpaul этот эффект возникал благодаря свойствам самих материалов, а у Miu Miu и Maison Margiela — в том числе за счёт специальных покрытий и обработки поверхности.
Здесь важно отличать намеренную фактурность от неопрятности. Дизайнерская мятая поверхность — часть замысла, которая подчёркивает свойства ткани и характер изделия.
В повседневной стилизации подобные вещи хорошо сочетаются с гладкими материалами: например, мятая блуза — с прямыми брюками, фактурная юбка — с лаконичным трикотажем. Контраст позволяет показать сложность ткани, не перегружая весь комплект.
Miu Miu
Miu Miu
Marie Adam-Leenaerdt
Marie Adam-Leenaerdt
Aje
Aje
Alainpaul
9
Сетчатые материалы: прозрачность без лишней откровенности
Сетка выходит далеко за пределы спортивной одежды и привычных колготок. На парижских подиумах она появилась в юбках, платьях, топах и многослойных конструкциях, позволяя экспериментировать с прозрачностью и открытостью.
В коллекциях Aje, Casablanca, Chanel, Elie Saab и Christopher Esber сетчатые поверхности создавали дополнительный слой между телом и внешним миром. Где-то сетка выступала главным материалом, где-то — декоративным элементом, который просвечивал сквозь другие ткани или открывал нижний слой одежды.
В коллекциях Aje, Casablanca, Chanel, Elie Saab и Christopher Esber сетчатые поверхности создавали дополнительный слой между телом и внешним миром. Где-то сетка выступала главным материалом, где-то — декоративным элементом, который просвечивал сквозь другие ткани или открывал нижний слой одежды.
Aje
Aje
Burc Akyol
Casablanca
Chanel
Chanel
Elie Saab
Elie Saab
Christopher Esber
Gabriela Hearst
10
Дождевики и ветровки
Парижский сезон показал, что функциональная верхняя одежда может быть полноценной частью модного образа. Дождевики, ветровки и лёгкие куртки больше не воспринимаются исключительно как вещи на случай плохой погоды.
Особенно заметными были прозрачные и блестящие дождевики Chloé, а также практичные модели в коллекциях Hermès, Lacoste и Alainpaul. Одни дизайнеры делали ставку на полупрозрачные покрытия и выразительный блеск, другие — на утилитарный крой и спортивные детали.
В этом тренде особенно интересно сочетание функциональности и женственности. Лёгкую куртку можно носить с платьем, юбкой или классическими брюками, не ограничиваясь джинсами и спортивной обувью.
Особенно заметными были прозрачные и блестящие дождевики Chloé, а также практичные модели в коллекциях Hermès, Lacoste и Alainpaul. Одни дизайнеры делали ставку на полупрозрачные покрытия и выразительный блеск, другие — на утилитарный крой и спортивные детали.
В этом тренде особенно интересно сочетание функциональности и женственности. Лёгкую куртку можно носить с платьем, юбкой или классическими брюками, не ограничиваясь джинсами и спортивной обувью.
Chloé
Chloé
Chloé
032C
032C
Acne Studios
Marie Adam-Leenaerdt
Alainpaul
Balenciaga
11
Ледяной голубой: холодная альтернатива пастели
На фоне насыщенных, почти фруктовых оттенков особое место занял ледяной голубой — приглушённый, холодный цвет с сероватым подтоном. Он выглядит менее сладким, чем традиционные весенние пастели, и благодаря этому легко вписывается как в минималистичные, так и в более сложные образы.
Этот оттенок появился в коллекциях Carven, Cecilie Bahnsen, Tom Ford и Victoria Beckham. Он хорошо работает на разных материалах: от гладкого костюмного текстиля до воздушных тканей и трикотажа.
Этот оттенок появился в коллекциях Carven, Cecilie Bahnsen, Tom Ford и Victoria Beckham. Он хорошо работает на разных материалах: от гладкого костюмного текстиля до воздушных тканей и трикотажа.
Carven
Carven
1211
Ages B.
Aje
Aje
Akris
Chanel
Chanel
Christian Dior
12
Оливковый: утилитарность встречается с гламуром
Оливковый продолжает укреплять позиции в сезонной палитре, но теперь его диапазон значительно шире привычной военной эстетики. Этот оттенок одинаково органично смотрится и в утилитарных вещах, и в сложных вечерних образах.
В коллекциях Acne Studios, Sacai и Jean Paul Gaultier он поддерживал функциональное направление, а Alaïa, Schiaparelli и Mugler показали более эффектные версии цвета. Благодаря этому оливковый перестаёт ассоциироваться исключительно с куртками, карго и одеждой в стиле милитари.
В коллекциях Acne Studios, Sacai и Jean Paul Gaultier он поддерживал функциональное направление, а Alaïa, Schiaparelli и Mugler показали более эффектные версии цвета. Благодаря этому оливковый перестаёт ассоциироваться исключительно с куртками, карго и одеждой в стиле милитари.
Alaïa
Alaïa
Acne Studios
Balenciaga
Balenciaga
Balmain
Balmain
Chloé
Comme des Garçons
Elie Saab
13
Открытая талия и акцент на торсе
В сезоне весна-лето 2027 дизайнеры продолжают исследовать открытость, но переносят внимание на область талии и живота. На подиумах появились жакеты с глубокими разрезами, топы-бандо, укороченные конструкции и вещи, которые открывают тело за счёт кроя.
Этот подход заметен в коллекциях разных эстетических направлений: от более спортивных решений до вечерних и провокационных образов. Открытая талия становится не просто способом продемонстрировать кожу, а частью общей архитектуры силуэта.
Этот подход заметен в коллекциях разных эстетических направлений: от более спортивных решений до вечерних и провокационных образов. Открытая талия становится не просто способом продемонстрировать кожу, а частью общей архитектуры силуэта.
032C
032C
Acne Studios
Aje
Chanel
Chanel
Chloé
Chloé
- Что забрать из Парижа в работу уже сейчасЕсли посмотреть на сезон целиком, становится заметно, что весна-лето 2027 не предлагает отказаться от базы ради эффектных трендов. Скорее, дизайнеры показывают, сколько новых возможностей скрыто в знакомых предметах гардероба.
Рубашка в полоску становится интереснее благодаря необычной стилизации, функциональная куртка приобретает статус модного акцента, а привычные романтичные мотивы получают новое звучание за счёт объёмного декора и контрастных фактур.
Для стилистов я бы выделила три направления, за которыми особенно интересно наблюдать.
Первое — возвращение декоративности: цветы, кружево, оборки и сложные поверхности позволяют создавать более индивидуальные образы.
Второе — работа с цветом: от ярких сочетаний до холодного голубого и оливкового, которые расширяют привычную палитру.
Третье — переосмысление базы, когда классические рубашки, лёгкие куртки и лаконичные силуэты становятся актуальными благодаря пропорциям, материалам и деталям.
Главный вывод сезона прост: мода вновь предлагает экспериментировать, но не ради эксперимента как такового. Самые интересные образы рождаются там, где выразительная вещь встречается с повседневной, романтика — с функциональностью, а исторические отсылки — с современным гардеробом. Именно в таких сочетаниях у стилиста появляется пространство для индивидуальной работы, а тренды превращаются из красивых подиумных идей в инструмент создания собственного стиля.*
Как вам тренды моды на сезон S/S 2027 из Парижа?
СМОТРЕТЬ АНАЛИТИКУ С ДРУГИХ НЕДЕЛЬ МОДЫ