Молодые и перспективные фэшн-бренды, к которым стоит присмотреться
Мода всегда немного опережает время. Пока одни бренды десятилетиями оттачивают узнаваемую эстетику, другие только начинают свой путь — и именно за ними бывает особенно интересно наблюдать. У молодых марок еще нет необходимости соответствовать устоявшемуся представлению о себе, поэтому они могут позволить себе экспериментировать с силуэтом, материалами, культурными кодами и самим представлением о том, какой должна быть современная одежда.

Сегодня молодые дизайнеры особенно разнообразны. Одни обращаются к локальной культуре и превращают семейные архивы, ремесла и национальные мотивы в современный гардероб. Другие работают с апсайклом, экспериментируют с конструкцией вещей или сознательно создают одежду, которую сложно назвать базовой. Есть и те, кто строит бренд практически как художественный проект, где каждая вещь становится самостоятельным высказыванием.

В общем, девочки, в этом материале отобрала для вас несколько брендов, за которыми действительно интересно наблюдать. Возможно, некоторые из них уже совсем скоро перестанут быть «молодыми и перспективными» и превратятся в новые заметные имена индустрии. Так что, обращаем внимание уже сейчас!
17 / 09
STYLE ME CLUB
У этого бренда есть довольно редкое качество — романтичность без инфантильности. Его основательница Лена Максимова родом из Якутии, а название марки в переводе с якутского означает «лед». Это хорошо описывает и визуальный язык бренда: сдержанная палитра, чистые формы и одновременно большое внимание к декоративным деталям.

Белый и черный становятся своеобразным холстом для кружева, оборок, вышивки и ручного плетения. Вдохновение историческим костюмом XVIII—XIX вв.еков считывается, но не превращает одежду в театральный костюм. Скорее, дизайнер берет из прошлого его деликатность, сложность и внимание к деталям и переносит их в современный гардероб.
Sasha Barbakov — пример бренда, который работает с русской культурой без прямолинейной стилизации под «русский стиль». Его основатель Александр Барбаков начал с дипломного проекта о поиске дома и идентичности, а тема памяти и наследия постепенно стала фундаментом собственной марки.

Дизайнер обращается к винтажным тканям и фурнитуре, советскому кружеву, ришелье, петчворку и ручным техникам. При этом вещи не выглядят музейными экспонатами. Старые материалы становятся частью современного силуэта, а знакомые по семейным интерьерам детали неожиданно превращаются в одежду.

В этом и заключается главное отличие Sasha Barbakov от очередного бренда, эксплуатирующего ностальгию. Здесь прошлое не копируют, а исследуют. Кроме того, многие вещи существуют в единственном экземпляре или создаются под заказ, что еще сильнее приближает бренд к формату авторской моды.
3
EIKIRIE
Sasha Barbakov — пример бренда, который работает с русской культурой без прямолинейной стилизации под «русский стиль». Его основатель Александр Барбаков начал с дипломного проекта о поиске дома и идентичности, а тема памяти и наследия постепенно стала фундаментом собственной марки.

Дизайнер обращается к винтажным тканям и фурнитуре, советскому кружеву, ришелье, петчворку и ручным техникам. При этом вещи не выглядят музейными экспонатами. Старые материалы становятся частью современного силуэта, а знакомые по семейным интерьерам детали неожиданно превращаются в одежду.

В этом и заключается главное отличие Sasha Barbakov от очередного бренда, эксплуатирующего ностальгию. Здесь прошлое не копируют, а исследуют. Кроме того, многие вещи существуют в единственном экземпляре или создаются под заказ, что еще сильнее приближает бренд к формату авторской моды.
4
История бренда началась довольно просто. Его основатель Артем Гутников перешивал старые пиджаки, а затем это увлечение постепенно превратилось в самостоятельный бренд. Сегодня московская марка использует апсайкл не как дополнительный маркетинговый аргумент, а как полноценный метод работы с одеждой.

Эстетика VERGE строится вокруг четкого силуэта, архитектурной формы и темной цветовой гаммы. Здесь много черного и белого, деконструкции, необычных деталей и отсылок к азиатской одежде. Пиджаки могут напоминать доспехи, привычная конструкция вещи выворачивается наизнанку, а старый материал получает совершенно новую форму.

При этом VERGE совсем не похож на классический апсайкл-бренд, где зрителю предлагают разглядывать следы предыдущей жизни ткани. Наоборот, конечный результат выглядит цельным и продуманным. Главная ценность здесь — новая вещь и то, как она работает с фигурой. Бренд также делает индивидуальные заказы, используя как собственный архив, так и вещи клиентов.
5
У этого бренда есть довольно редкое качество — романтичность без инфантильности. Его основательница Лена Максимова родом из Якутии, а название марки в переводе с якутского означает «лед». Это хорошо описывает и визуальный язык бренда: сдержанная палитра, чистые формы и одновременно большое внимание к декоративным деталям.

Белый и черный становятся своеобразным холстом для кружева, оборок, вышивки и ручного плетения. Вдохновение историческим костюмом XVIII—XIX вв.еков считывается, но не превращает одежду в театральный костюм. Скорее, дизайнер берет из прошлого его деликатность, сложность и внимание к деталям и переносит их в современный гардероб.
6
А вот это этот бренд — это уже более камерная история, близкая к современной авторской и кутюрной моде. Основательница марки Маша Белик работала в Париже и была связана с домом Ulyana Sergeenko, а собственный бренд существует сравнительно недавно, но уже успел привлечь внимание российских звезд и появиться на красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Сама дизайнер определяет свое направление как «посткутюр». Здесь сложный архитектурный крой соединяется с достаточно лаконичной отделкой, а каждая вещь создается вручную. Это одежда, в которой важен не только внешний эффект, но и сама конструкция.
Бренд находится на территории, где мода уже почти пересекается с современным искусством. За ним стоит дизайнер Евгения Баркова, выпускница Британской высшей школы дизайна, которая работает с апсайклингом и авангардной формой.

Вещи Jackson de Ville действительно сложно спутать с обычной одеждой. Мини-юбка может приобрести форму огромного шара, а блуза — выглядеть так, будто ее буквально вырезали из листа бумаги.

Гипертрофированные детали, необычные объемы и нарочито искусственные формы превращают гардероб в пространство эксперимента.
Австрийский дизайнер Лаура Андрашко создала бренд с очень интересной главной героиней. Она одновременно принадлежит к привилегированному обществу и хочет сбежать от его правил, может выглядеть как ученица дорогой частной школы, а вечером отправиться на рейв. Именно это противоречие становится главным источником вдохновения дизайнера.

Классические признаки буржуазного гардероба здесь постоянно получают неожиданное продолжение. Твидовый костюм может превратиться в укороченный жакет с острыми плечами и микроюбку, традиционная шуба — в короткую меховую куртку, а строгий образ — получить откровенную и даже немного провокационную деталь.
Румынский бренд SEEN USERS работает с классикой, но постоянно оставляет в ней небольшую трещину — ту самую деталь, которая превращает привычную вещь в нечто неожиданное. Дизайнер Кристина Сэвулеску использует классический тейлоринг и знакомые силуэты, а затем добавляет к ним необычные конструктивные решения.

У строгого жакета может появиться прозрачная кружевная вставка на спине, шелковая юбка получает необычную линию декольте, а классическая обувь — массивный прозрачный каблук. Благодаря этому одежда постоянно балансирует между строгостью и хрупкостью, закрытостью и чувственностью.
Проект британского дизайнера Майкла Стюарта, который получил международное внимание после участия в LVMH Prize. В отличие от многих молодых марок, стремящихся как можно быстрее перейти к массовому производству, бренд сознательно сохраняет почти ательерный подход. Многие вещи создаются в единственном экземпляре и по индивидуальным меркам.

Такой подход идеально соответствует самой эстетике Standing Ground. В коллекциях много мягких, текучих платьев, драпировок и сложных поверхностей, которые словно повторяют линии человеческого тела. Вещи выглядят одновременно очень древними и футуристичными — в них можно увидеть и античную скульптуру, и фантазию о гардеробе будущего.
Американский дизайнер Александр Дидженова работает на территории, где стритвир встречается с деконструкцией. В его вещах можно заметить дух ранних Vetements и бельгийской авангардной школы, но дизайнер не ограничивается цитатами и постоянно экспериментирует с конструкцией одежды.

В его коллекциях классические предметы гардероба соседствуют с уличными элементами, а ткани получают потертости, пятна, перфорацию и другие намеренно несовершенные эффекты. Важную роль играет и поп-культурный контекст: например, специально для московского концепт-стора КМ20 дизайнер создавал вещи с крупной надписью «ВОДКА» 😁
Когда Жанетт Фриис Мэдсен и Тора Вальдимарс запускали ROTATE Birger Christensen, их целью было создать одежду, которой не хватало в собственном гардеробе. В основе бренда — скандинавская любовь к чистому силуэту, но вместо привычной сдержанности здесь появляется много цвета, вечернего настроения и отсылок к эстетике 1980-х.
ROTATE особенно хорошо работает с вещами на выход. Объемные рукава, выразительные плечи, миниатюрные силуэты и акцентные детали делают одежду заметной, но при этом она остается достаточно понятной для реальной жизни.
Датский бренд Cecilie Bahnsen можно узнать практически мгновенно. Его эстетика построена на объемных формах, воздушных платьях, сложных конструкциях и очень деликатной женственности. Дизайнер запустила марку в 2015 году, а уже через два года стала финалисткой LVMH Prize.

Одним из ключевых элементов эстетики бренда стали платья baby doll с подчеркнутым объемом. Но за внешней легкостью скрывается серьезная работа с конструкцией: объем создается не случайно, а благодаря продуманной архитектуре ткани и силуэта.
Как вам эти бренды?