STYLE ME CLUB
 
Почему пришел конец эпохе Miu Miu girls
.и какой бренд в 2026 году считается главным трендсеттером?.
В последние несколько лет мода буквально помешалась на эстетике «Miu Miu girls». Показы этого бренда с 2022 по 2025 год задали такой мощный импульс, что казалось — тренды просто перевернулись с ног на голову! Все вдруг начали охотиться за мини-юбками, тонкими кардиганами и этой слегка «ученической» эстетикой. Гетры с туфлями и носками стали почти что модной униформой, многослойные поло и майки — привычным способом комплектации, а узкие овальные очки превратились в настоящий фэшн-мастхэв.

Эта эстетика разлетелась с такой скоростью, что удержать ее в рамках подиума было уже невозможно. Она моментально вышла в улицы и в масс-маркет, а соцсети заполнились бесконечными туториалами в духе «как одеться как Miu Miu girl». Бренд не просто попал в тренд. Он сам стал трендом, который начали копировать, разбирать на детали и пересобирать заново.

И цифры только подтверждали этот культ. В начале 2022 года, по данным Lyst, бренд находился примерно на 10-й строчке по популярности. Но уже к концу 2023-го он уверенно занял первое место и удерживал его еще несколько сезонов подряд.

Финансовая динамика тоже говорила сама за себя: в 2024 году выручка Prada Group показала резкий скачок, а в третьем квартале рост составил впечатляющие 105% по сравнению с предыдущим периодом.

Но сейчас мы видим, что эта популярность идет на спад. На это влияет сразу несколько вещей — и естественная усталость людей от эстетики, и ее массовое копирование, и то, как резко начали набирать силу другие стилевые направления. Что именно изменилось и почему это произошло? Какой бренд приходит на смену Miu Miu? Разбираемся в этом материале!
17 / 06
STYLE ME CLUB
Конец эпохи милых «девочек»
Чтобы понять, почему произошел этот сдвиг, важно не обесценивать саму эстетику «Miu Miu girls». Скорее наоборот! Именно она стала одной из самых точных культурных формул начала этого десятилетия. В ней совпало сразу все: и возвращение интереса к женственности, и ее уязвимая, экспериментальная природа, и общее ощущение времени, в котором идентичность снова собирается по кусочкам.

Эта мода держалась на тонком состоянии «почти». Почти взрослая, почти собранная, почти уверенная в себе — и именно эта недосказанность делала ее живой и такой узнаваемой. Она не давала готового ответа, но постоянно фиксировала процесс становления, за которым было интересно наблюдать.
И если смотреть шире, «Miu Miu girls» были не просто эстетикой, а отражением очень конкретного культурного момента, когда женственность снова стала обсуждаемой.
Смена курса
Если вспомнить последние годы, Miu Miu фактически стал брендом для самых «включенных» в моду девушек. Его визуальный язык был легко считываемым, но при этом всегда выглядел чуть иронично и намеренно собранным из деталей юной женственности — не случайно его часто называют младшей, более игривой сестрой Prada.

Именно здесь особенно ярко раскрылся преппи-код, который бренд довел до максимальной узнаваемости: мини-юбки, укороченные топы, плотные поло, кардиганы, многослойность и акценты вроде микро-шорт или цветных узких очков. Все это быстро стало полноценным стилевым языком, который легко тиражировался и считывался с первого взгляда.

Но к концу 2025 года в этом языке наметился поворот. Вместо привычной «девочковой» эстетики бренд неожиданно уходит в другую сторону и в коллекции весна-лето 2026 предлагает совсем иной образ девушки — рабочий, утилитарный, связанный с идеей производства.

На подиумах появляются фартуки, отсылающие к эстетике фабричного труда, цветочные принты, оборки, и все это выглядит как попытка переосмыслить саму идею женского образа через тему работы и процесса создания.

Однако этот поворот оказался куда менее вирусным, чем предыдущие хиты бренда. Он вызвал обсуждение, но не стал тем самым массовым культурным кодом, который моментально подхватывают улицы и соцсети.
Перенасыщение и эффект массового воспроизведения
На протяжении нескольких лет бренд Miu Miu находился в уникальной позиции: он одновременно доминировал в продажах, редакционных съемках и социальных сетях.
Но именно это доминирование и привело к перенасыщению. Эстетика была настолько хорошо отлажена и визуально считываема, что стала легко тиражируемой — от стритстайла до fast fashion.

Стилистическая система, которая изначально строилась на тонкой иронии и интеллектуальной стилизации, превратилась в универсальный шаблон. И когда мода становится слишком узнаваемой, она неизбежно теряет эффект новизны.

Это знакомый для моды процесс: так же, как когда-то мы устали от агрессивной темной эстетики Balenciaga времен Демны Гвасалии, со временем начал терять остроту и преппи-стиль Miu Miu.
Новый модный язык.
Что в тренде в 2026 году?
На фоне усталости от инфантильной эстетики индустрия постепенно смещается в сторону более структурных и «взрослых» кодов.

Во второй половине 2025 года все более заметным становится стиль Glamoratti — направление, активно продвигаемое Энтони Ваккарелло в Saint Laurent. Широкие плечи, power dressing, отсылки к 80-м и четкая архитектура силуэта формируют…

Силуэт становится жестче и точнее, линии — чище, а женственность — более собранной. Это уже не история про становление, а история про твердую позицию.

Именно поэтому Saint Laurent всё чаще рассматривается аналитиками как главный ориентир индустрии конца 2025 и 2026 года.
От эстетики к системе: как меняется индустрия
Однако было бы ошибкой рассматривать этот сдвиг только как смену одного тренда другим. На самом деле индустрия переживает более глубокую перестройку — перераспределение центров влияния.

На первый план выходят креативные директора как самостоятельные фигуры модной системы. Их дебюты становятся не просто коллекциями, а культурными событиями.

Так, Матье Блази в Chanel мгновенно возвращает бренду статус объекта желания. Его показы становятся одновременно и стратегическими высказываниями, и медийными явлениями, а сам Дом снова превращается в символ «шанелемании».

Параллельно усиливается внимание к Джонатану Андерсону в Dior и Демне Гвасалии в Gucci. Их приход воспринимается как сигнал к следующей волне трансформации индустрии — более стратегической, более радикальной и более медийно заряженной.

В результате мода снова перестает быть только про одежду. Она становится системой фигур, влияния и культурного капитала.
  • Что это означает для индустрии?
    Для нас, стилистов, этот сдвиг особенно важен, потому что он меняет саму логику работы со стилем.

    Меньше декоративности, больше архитектуры. Меньше случайности и небрежности, больше структуры. Меньше очевидных модных маркеров и больше внимания к крою, посадке и пропорции! И, возможно, самое важное — возвращается понимание, что сильный образ не обязан быть сложным. Он обязан быть точным.

    Saint Laurent в этом смысле становится не просто главным брендом-трендсеттером сезона, а своего рода редакционным стандартом новой женственности: уверенной, собранной и не нуждающейся в постоянных пояснениях. Так что, девочки, в этом году присматриваемся к нему особенно внимательно!
    *
Как относитесь к такому сдвигу в модной индустрии?
ИП Воротникова Ольга Юрьевна
ИНН 971511733658
support@olgasokolenko.ru
Согласие на обработку
персональных данных
Договор публичной
оферты на оказание услуг