​​Как субкультуры формируют новые тренды?
Мода — это не только то, что мы видим на подиумах, в витринах или в лентах соцсетей. Это социальный феномен, переплетение культурных кодов, историй, поведения и самовыражения. На протяжении XX—XXI вв.еков субкультуры стали мощным источником модных трендов, предлагая альтернативные эстетики, которые затем перерабатываются и внедряются в массовую культуру.
15 / 01
STYLE ME CLUB
Что такое субкультура и почему она влияет на моду?
Субкультура — это группа людей, объединенных общими эстетическими, музыкальными, поведенческими или идеологическими предпочтениями, которые отличают ее от мейнстрима. Иногда субкультуры становятся контркультурами, выражая протест против доминирующих социальных норм и ценностей.

Стилистически субкультура проявляется через одежду, аксессуары, прически и макияж. Первоначально эти визуальные коды нужны самим участникам, чтобы обозначить принадлежность, но со временем они становятся источником вдохновения для дизайнеров, масс-маркетов и масс-культуры в целом.
Что сегодня происходит с субкультурами?
Сегодня понятие субкультур стало значительно шире. К классическим направлениям — панк, гранж, готика — добавились digital-субкультуры, которые рождаются и развиваются в интернете, соцсетях и блогах. Примеры: Dark Academia, кей-поп, аниме, clean girl, tumblr girl и т. д. Эти новые формы визуальной идентичности чаще гибридны, быстро распространяются и могут исчезнуть так же стремительно, как появились.

Вместе с тем старые субкультуры никуда не исчезли — они трансформируются, фрагментируются и периодически возвращаются в сезонные тренды.

Сегодня мы видим интересное сочетание «старого» и «нового»: культовые элементы классических стилей адаптируются под современные потребности и медийные контексты.
Как субкультуры меняют моду?
1
Вызов нормам и стандартам
Субкультуры часто формируются как реакция на мейнстрим, будь то противоречие потребительской культуре, стандартам красоты или общепринятой эстетике.

Примеры:
  • Панк (1970-е): DIY-эстетика, кожаные куртки, яркие прически и анархические лозунги.
  • Гранж (1990-е): небрежность, винтаж, рваные джинсы и фланель.
  • Готика (2000-е): драматичность черного цвета, театральный макияж, оккультные символы.

Эти визуальные маркеры не просто были на пике моды — они передавали идеи, ценности и позиции, делая стиль мощным сигналом идентичности.
2
От улиц до подиума
Субкультурные эстетики распространяются через локальные сцены, музыкантов, блогеров и медиа, а затем дизайнеры и модные дома берут их за основу.

  • Элементы субкультур — ирокез, рваные джинсы, oversized куртки — постепенно проникают на подиумы.
  • Исторический пример: панк-эстетика Вивьен Вествуд, вдохновившая Жан-Поля Готье и других дизайнеров.
3
Диффузия через медиа и массовую культуру
Субкультурные тренды распространяются благодаря:
  • социальным сетям — визуальные коды становятся вирусными;
  • интернет-эстетикам и мемам — визуальный язык быстро оседает в массовом сознании;
  • музыке и культурным событиям — стили артистов влияют на молодежь и дизайнеров.

Современные микротренды и визуальные «вайбы» формируются именно через сочетание субкультурной эстетики и интернет-культуры.
Исторические примеры влияния субкультур на моду
Слова «эмо», «панки», «готы» мгновенно вызывают визуальные образы в голове — это и есть субкультуры. Они выделяются из массы не только ценностями, но и внешностью: ирокез сразу ассоциируется с панком, оккультные символы — с готом, бейсболка или спортивный костюм — с хип-хопером. Сегодня субкультуры уже не несут того социального протеста, что раньше, однако их визуальные коды продолжают вдохновлять дизайнеров и проникать на подиумы, создавая эффектный контраст между улицей и высокой модой. Давайте вспомним ключевые субкультуры, которые оставили заметный след в современном стиле.
Битники
Черная водолазка, узкие брюки, берет и крупные очки — визитная карточка битников 1950-х. Эти поэты и художники открыто противопоставляли себя среднему классу, превращая одежду в инструмент личного протеста. К 1960-м их стиль проник в высокую моду: Ив Сен-Лоран создал коллекцию Beatnik для Christian Dior, которая вызвала скандал и стоила ему работы. Сегодня элементы total black и береты кажутся привычными, но исторически именно битники заложили эти тренды.
Панки
Яркий ирокез, рваные джинсы, булавки и кожаные куртки — панк-образ 1970-х стал символом бунта. Вивьен Вествуд, «крестная мать панка», вывела эти элементы на подиумы, а за ней последовали Жан-Поль Готье, Риккардо Тиши и другие. Панк по сей день возвращается в коллекции как знак дерзости и свободы.
Гранж
На улицах Сиэтла в начале 1990-х подростки носили рваные джинсы, широкие рубашки и грубые ботинки, считая это естественным образом. Курт Кобейн превратился в мировую икону, а дизайнеры, такие как Марк Джейкобс и Эди Слиман, адаптировали элементы гранжа для подиумов, превратив «антигламур» в модный тренд.
Хип‑хоп
Крупные золотые цепи, спортивные костюмы, кроссовки на выход и бейсболки — хип-хоп стиль изначально бросал вызов общественным стандартам. Когда рэп и музыка этого движения набрали популярность, подростки по всему миру начали подражать кумирам, а дизайнеры, включая Карла Лагерфельда для Chanel, адаптировали элементы субкультуры в haute couture, соединяя улицу и подиум. Сегодня коллаборации брендов с хип-хоп артистами стали привычной частью индустрии.
Готы
Черная одежда, мрачный макияж, религиозные и оккультные символы, массивная обувь и элементы викторианской моды — визуальные коды готов. В 1990-х их стиль осваивали дизайнеры Оливье Тискенс и Рик Оуэнс, а Александр Маккуин вывел готику на новый уровень, создавая провокационные и философские коллекции. Позже Риккардо Тиши для Givenchy адаптировал эти элементы для широкой аудитории, а в 2019-м готические мотивы вновь появились у Prada, Marni и Gucci, подтверждая вечный интерес к этому стилю.
Современные тенденции и микроэстетики
Digital-субкультуры (коры, эстетики, вайб определенной girl) рождаются и распространяются в соцсетях, чаще всего в TikTok. Они живут недолго, но формируют новые визуальные коды для уличного стиля и брендовых коллекций. В отличие от классических субкультур, их сила в скорости и вирусности, а не в глубине сообщества.
А как вы относитесь к возвращению моды 90-х?