Основанный в 1856 году Томасом Бёрберри, в этом году дом отметил 170-летие. Ну, а креативный директор Дэниел Ли сделал то, что от него ждали и одновременно удивил. Он вернул фокус к ДНК бренда: тренчам, плащам, верхней одежде.

На подиуме появились:

• тренчи с романтизированными рюшами вместо традиционных защитных клапанов,
• укороченные версии с мягкими шалевыми воротниками,
• кожаные плащи-пальто,
• модели с архивным принтом в виде карты лондонского района, где проходил показ. Этот принт Ли обнаружил в архивах дома и переосмыслил в современном контексте. Аккуратная, но эффектная работа с наследием. Браво!

Симон Роша вдохновлялась ирландской легендой о Tír na nÓg — «Земле вечной юности». Отсылки к мифу проявились в эфемерных белых образах, напоминающих сказочное путешествие.

Однако главный резонанс вызвала новая коллаборация с adidas Originals. Олимпийки, бомберы, шорты и гибриды кроссовок и балеток — «снекерины» — получили подчеркнуто женственную и слегка провокационную интерпретацию. Даже фирменный трилистник был декорирован лентами и романтическими элементами.

После почти десятилетнего перерыва бренд вновь представил полноценное шоу. Для Марио Арены это стало заявлением о намерениях: скульптурность, пластика и работа с объемом стали ключом коллекции.

Вдохновленный методами скульпторов, дизайнер создал вещи, в которых жесткость материала контрастировала с ощущением текучести. Среди хитов — кашемировый комплект, расшитый металлическими 3D-печатными «иглами», издающими тихий звон при движении.

Юбилейный показ бренда прошел в стенах Tate Britain — выбор символичный. Эрдем Моралиоглу отказался от прямой ретроспективы, предложив воображаемый диалог с музами прошлого: от аристократки Деборы Кавендиш до Елизаветы II.

Коллекция получилась драматичной, утонченной и глубоко британской: с историческим подтекстом и безупречной работой с тканями.

Выпускник Central Saint Martins, запустивший бренд в 2020 году, вновь доказал, что умеет создавать инфоповоды. После успеха футболки Protect The Dolls, которую носили мировые звезды, дизайнер сделал ставку на шоу-эффект.

В этот раз:

• по подиуму прошлась собака,
• в первом ряду сидела Ким Кэттролл,
• обувь была создана в коллаборации с Jimmy Choo.
• Ирония, поп-культура и умение работать с социальными медиа — формула его успеха.

Пока Savile Row шьет безупречные смокинги, Ричард Куинн создает платья для их спутниц. Его вдохновение — Голливуд 1950−1980-х и силуэт «песочные часы».

В коллекции были:

• корсетные платья,
• черно-белая база,
• пастель и яркие всполохи фуксии, алого, изумрудного,
• фирменные цветочные принты.

Шоу стилизовала Карин Ройтфельд.

Оттенки розового снова доминируют — от пудровых до насыщенной фуксии. В этих цветах были и монохромные образы, и кардиганы с шортами, и кружевные пальто и даже нейлоновые бомберы.

Это уже не инфантильность, а осознанная романтика, которую мы забираем с собой не только в теплый, но и в холодный сезон.

Если вы хотели получить официальное разрешение надеть толстовку на вечернее мероприятие — дизайнеры нам его дали!

На показах Недели моды в Лондоне худи встраивались в платья в пол, сочетались с жакетами, становились частью сложных многослойных ансамблей.

Комфорт официально признан модным.

Оттенок cherry red буквально захватил подиумы: атласные мини, корсетные ленты, кардиганы, повязанные на талии. Этот красный — чувственный, но не агрессивный. Он прекрасно может работать в образе как акцент, и быть в тотал-луке.

Плечи — в центре внимания. Кейпы, меховые воротники, джинсовые болеро, капюшоны… Укутываемся на максималках и делаем это красиво и элегантно!
Непременно берем на заметку этот тренд, так как он не только эстетичный, но и функциональный.

Вместо массивных шуб выбираем деликатные детали: меховые воротники, пушистые манжеты, отделку по подолу.

В коллекциях осень-зима 2027 мех по-прежнему будет доминировать, но не как демонстративная роскошь, а как стильная акцентная деталь.

Рубашки поверх водолазок, жакеты на худи, юбки поверх брюк… Лондон предлагает нам продолжать играть в эту стилистическую игру и выстраивать практичные и модные луки в условиях холодного климата.

Ироничные надписи, личные манифесты, культурные комментарии… Футболки с высказываниями стали важным выразительным инструментом!

Их носят с прямыми джинсами и кожаными мини-юбками, доказывая, что базовая вещь может быть заявлением.

После «луковичных» бедер и пышных юбок, обозначенных еще в отчетах по SS26, историческая драма продолжает набирать обороты. Лондон окончательно погружается в атмосферу викторианского романа с легким флером Марии-Антуанетты!

Главная идея тренда — возвращение драматического силуэта. Талия подчеркнута, бедра акцентированы, юбка живет собственной архитектурной жизнью. Это не минимализм, а эмоциональный максимализм.

Если прошлые годы проходили под знаком черного как универсального решения, то осень-зима 2026−2027 делает ставку на темно-синий. Этот цвет уверенно выходит из тени и становится тем, что западные редакторы уже называют новым «люксовым нейтралом».

Интерес к синей палитре в целом растет: от кобальта до ультрамарина и пастельных оттенков. Но именно глубокий морской синий оказался главным героем лондонских подиумов. Он работает как обновленная классика — строгий, благородный, но мягче и сложнее, чем черный.

Темный синий показал свою универсальность в строгих костюмах, в объемных пальто, в вечерних платьях, в многослойных повседневных ансамблях.

Его главное преимущество — способность «держать» яркие акценты сезона: горчичный, вишневый красный, оливковый. Считаю, что это прекрасная интеллектуальная альтернатива монохромным черным образам.

Цвет выглядит дороже, свежее и менее предсказуемо, при этом остается абсолютно функциональным.

В общем и целом, London Fashion Week осень-зима 2026−2027 получилась зрелой. Меньше эпатажа ради заголовков, больше продуманной одежды, которая действительно имеет шанс оказаться в гардеробе.

Лондон остается территорией эксперимента, но теперь этот эксперимент стал взрослее: с уважением к архивам, вниманием к коммерции и по-прежнему характерной британской иронией.

И если Нью-Йорк задает темп продаж, а Милан и Париж — уровень красоты и гламура, то Лондон по-прежнему формирует интеллектуальную повестку моды.