Всемирно известный дуэт фэшн-фотографов, состоящий из Мерта Аласа (Mert Alas) из Турции и Маркуса Пигготта (Marcus Piggott) из Уэльса, которые знамениты своими яркими, провокационными и гламурными снимками для ведущих модных журналов и люксовых брендов, а их стиль, сочетающий гламур и цифровую магию, оказал огромное влияние на индустрию моды в начале 2000-х.

Их путь начался в Лондоне в 1994 году, когда они впервые встретились и начали работать вместе, быстро пробившись в крупные журналы моды. Сегодня их визуальный язык — это идеальная кожа, насыщенный свет, провокационные позы и кадры, где каждая модель выглядит как икона эпохи, а не просто предмет для демонстрации одежды.

Их работы в рекламных кампаниях крупнейших домов моды и обложках журналов — это сочетание роскоши, силы и сексуальной уверенности, где стилистике отводится роль ключевого актора визуального рассказа.
Почему вам стоит обратить на них внимание? Этот дуэт умеет превращать минималистичные образы в визуальные манифесты роскоши, бросая вызов стандартам красоты и усиливая эмоциональное воздействие стайлинга. Такому навыку действительно стоит поучиться!

Один из самых знаменитых фэшн-фотографов в мире. Появился в Лондоне во второй половине 50-ых годов двадцатого века. Окончил Колледж дизайна и искусств Пул-и-Борнмут.
Первой серией работ, которая стала легендарной, стала серия фотографий английских скинхедов, которая после этого вышла отдельной книгой.

Заслужил свою популярность благодаря собственному креативному взору, профессионализму в работе и фотографии с самыми известными звёздами. Создаёт фотосессии и рекламные проекты. Трудился с такими брендами и известными компаниями как Vogue, Dazed Confused, W magazine, i-D, Visionaire, Christian Dior, Alexander McQueen, Calvin Klein, Levi Strauss, Yves Saint Laurent. Ему позировали такие знаменитости, как Кейт Мосс, Бьйорк, Линда Евангелиста, Александр МакКуин, Дэвид Боуи, Кайли Миноуг, Наоми Кэмпбелл и другие. Кое-какие из работ Ника Найта представлены в крупных галереях и музеях, среди которых Альберта и Музей Виктории, галерея Тейд Модерн и галерея Саатчи.

Кроме того, Ник основал платформу SHOWstudio, которая уже более двух десятилетий переосмысляет природу фэшн-фотографии как диалога между идейной концепцией и визуальной формой. Он работает с изображением как с материалом, который можно трансформировать — будь то нестандартные модели или новые способы обработки изображения. Для стилиста это означает не только эстетический, но и концептуальный вызов: нужно думать не просто о вещах, а о том, как эти вещи работают в масштабной полноценной визуальной истории.

Легендарный американский фотограф, один из самых влиятельных и успешных мастеров модной фотографии, известный своими работами для журналов Vogue (особенно Vogue Italia, где он автор всех обложек с 1988 года), а также сотрудничеством с брендами вроде Prada и Versace и культовыми съемками Мадонны для книги «Sex». Его часто называют «крестным отцом супермоделей», а его снимки отличаются сюжетностью, эмоциональностью и умением создавать глубокие визуальные истории.

С начала своей карьеры он создает «плотные» кадры, где одежда — это часть истории, часто включающей в себя социальные и культурные подтексты. Съемки Meisel для Vogue, Prada или Versace — это не просто показ коллекции, а визуальное произведение с насыщенной драматургией, где стилистика служит развитию идеи, а не только презентации одежды!

Почему стилисту стоит обратить внимание на его работы? В работах Стивена стайлинг представляет собой режиссерский взгляд на моду, где детали, концепция и контекст важны не меньше, чем сам гардероб. Это не просто «красиво одеть для фотки», это настоящее искусство!

Известный британский фотограф и режиссер, прославившийся тем, что постоянно расширяет границы фэшн-фотографии благодаря своему неповторимому подходу, устанавливая эталон для нового поколения фотографов. Симс широко выставлялся, в том числе провел персональную выставку в Институте современного искусства в Лондоне.

Его работы для Vogue и ведущих модных брендов представляют собой баланс между простотой и нюансами, где каждый элемент стилистики работает на общую гармонию кадра.

Известный британский фэшн-фотограф и художница, которая знаменита своим уникальным, интимным и ориентированным на молодежь стилем. Харли снимает для крупных модных журналов (AnOther, i-D, Dazed & Confused) и брендов (Bottega Veneta, Armani).

Ее работы часто фокусируются на человеческом теле, его формах и деталях, создавая интимные и смелые образы, которые бросают вызов традиционным представлениям о моде. Она часто попадала в списки самых многообещающих профессионалов и постоянно работает над дорогими рекламными кампаниями.

Тайрон Лебон (Tyrone Lebon) — английский фэшн-фотограф и фильммэйкер. 19 лет снимает для i-D Magazine. Живет и работает в Лондоне на грани документалистики, моды и кино, не разделяя эти жанры. Его сила — в умении превращать повседневность в визуальный миф, не теряя при этом ощущение реальности.

Лебон снимает моду так, будто она — часть реальной жизни, а не искусственная история. В его кадрах много уличной среды, «неидеальных» поз, естественного света, ощущения случайно пойманного момента.

При этом это всегда тщательно выстроенная случайность. Его фотографии выглядят живыми, но за ними стоит четкое режиссер кое мышление. А еще его фото и кампейны не «продают образ» в лоб, а погружают в нужное состояние.

Известная малайзийско-китайская художница-фотограф, прославившаяся благодаря своим ярким, сюрреалистичным модным работам, экспериментам с цветом и текстурами, а также проектом «365», где она создавала по одной фотографии в день во время самоизоляции, сотрудничая с изданиями вроде Vogue China и Harper's Bazaar China.

Сегодня ее называют одной из главных молодых звезд fashion-фотографии. Она вошла в список BoF 500 — ключевых фигур индустрии. Но, пожалуй, ее главное достижение — это способность вдохновлять: показывать, что искусство рождается не из большого бюджета, а из идеи.