STYLE ME CLUB
 
Аналитика кутюрной недели моды в Париже 2025
В мире моды, где стремительность и новизна часто считаются главными ценностями, haute couture остается островком неторопливости и исключительного мастерства дизайнеров.
Осенняя кутюрная неделя моды 2025 в Париже вновь подтвердила: кутюр — это не просто роскошные наряды для красной дорожки и не экзотика ради эпатажа. Это — сложный культурный код, сложная игра символов, историй и технологий! Сегодняшние дизайнеры ловко балансируют между прошлым и будущим, соединяя ностальгию с передовыми решениями, традиционные силуэты с концептуальными формами, чувственную телесность с художественным высказыванием.

В этой аналитике я собрала ключевые темы, образы и метафоры, прозвучавшие на подиумах Парижа, чтобы вместе с вами разобраться, каким становится haute couture в 2025 году и куда он движется дальше.
7 / 08
STYLE ME CLUB
Современен ли кутюр?
В 1944 году в Нью-Йоркском музее современного искусства (MoMA) состоялась одна из первых крупных выставок, посвященных моде, под названием «Are Clothes Modern?» («Является ли одежда современной?»). Эта выставка стала прорывной попыткой рассмотреть одежду не только как утилитарный предмет, но и как важный элемент современного искусства и культуры. Кураторы музея задавали вопрос о том, насколько мода отражает дух времени, социальные и культурные перемены, а также технологический прогресс.

Сегодня, спустя почти 80 лет, просмотр недавних коллекций haute couture 2025 на Vogue Runway наталкивает на похожий вопрос, но слегка в другой формулировке: «Современен ли кутюр?». Исходя из того, что показывали парижские дома мод на осень 2025 года, ответ чаще всего — нет, но иногда — да.
Это вполне закономерно: даже в эпоху цифровой скорости и тотальной инновации мода не устает обращаться к прошлому. Ностальгия процветает, а общественные тренды склоняются к осторожности и консерватизму.

На этом фоне haute couture в 2025 году выглядит как осознанный анахронизм — воплощение «медленной моды», существующей вне сиюминутной повестки. Разберемся, как именно это проявилось на подиумах Парижа.
Ключевые темы и образы кутюрной недели моды в Париже 2025
1
Технологии, природа и переосмысление
Дизайнер Ирис ван Херпен на этой Неделе моды в Париже представила коллекцию Sympoiesis, в центре которой оказался по сути «живой» предмет — платье, созданное из 125 миллионов биолюминесцентных водорослей. Наряд излучал голубое свечение в темноте и стал кульминацией единственного шоу бренда в этом году.

Ну, а само по себе платье из живых водорослей стало метафорой симбиоза моды, науки и природы. Это не просто одежда будущего — это будущее, которое наступило уже сегодня.
2
Руины как роскошь
Безусловным «гвоздем программы» в рамках кутюрной недели моды в Париже стал дебют Гленна Мартенса в Maison Margiela. Он стал настоящим событием — мощным и концептуально выверенным.

Его коллекция органично впитала в себя ДНК дома: маски, скрывающие лица моделей, пластик, ремни, сложносочиненные конструкции и многослойность — все это отсылает как к эстетике самого Мартена Маржелы, так и к наследию Джона Гальяно.

На подиуме были прозрачные платья из переработанных тканей, архитектурные жакеты, собранные из кожаных ремней, и цветочные образы, навеянные атмосферой романтической трагедии. Не случайным был и выбор локации: шоу состоялось в том же пространстве, где когда-то прошло последнее кутюрное дефиле под руководством самого Маржелы.
3
Поднять архивы!
В этом сезоне эстетика мудбордов вышла на новый уровень. Некоторые образы этого года были буквально собраны архивов. Взять хотя бы Ким Кардашьян в образе Элизабет Тейлор на показе Balenciaga, или образ Нэнси Кунард с нагромождением браслетов у Schiaparelli.
4
Роман в разгар лета
На пике популярности было все белое, прозрачное, воздушное. Кутюр предлагает утонуть в тканях, словно в летнем романе, который не обязан быть счастливым, но обязательно должен быть красивым.
5
Опасные связи
Мода продолжает играть с историческими ролями: женщины в образах в стиле рококо, мужчины во фраках, и наоборот. Гендер как маска, не как граница. Ведь в мире, где роли постоянно меняются, мода тоже хочет попробовать все.
6
Изгибы
Силуэты возвращают нас в начало XX века — туда, где форма тела была почти архитектурной. Вдохновение дизайнеры однозначно искали в эпохе Чарльза Ворта, в изгибах, в плавных линиях, где тело становится художественным высказыванием. Это не про сексуальность, а про восхищение формой как таковой.
7
Все дело в формах
Осенью 2025 кутюр буквально стал демонстрацией того, как можно «собрать тело заново». Как в игре Build-a-Body, дизайнеры не просто одевали модели, а создавали им новый силуэт — скульптурный, преувеличенный, почти гиперреалистичный.

Набивки, утяжки, каркасы, драпировки! Тело превращается в материал, с которым работают. Узкая талия подчёркивается за счёт объёма в области бёдер и груди, линии и изгибы тела нарочно активно прорисовываются.
8
Редкие птицы
В этом сезоне дизайнеры продолжили развивать одну из самых выразительных и многозначных метафор в моде — образ женщины как птицы. Но если раньше это чаще были нежные, воздушные создания, словно лебеди или соловьи, то теперь на подиумах появились и другие виды: гордые, сильные, опасные. Кутюрные шоу этого сезона показывают: женщина может быть любой. Она может быть певчей, она может быть хищной.
9
Одежда с хлорофиллом
Хлорофилл — пигмент жизни. И его визуальное присутствие в этом сезоне напоминало: в эпоху нестабильности, тревожности и цифровой перегрузки природа остается нашим самым универсальным символом надежды.

Среди мрачных, готических и строго монохромных коллекций этой осени зеленый цвет стал настоящим откровением. Он не просто выделялся на фоне общей эстетики, он стал манифестом жизни, роста, возрождения.
10
Дама в золоте
Осень 2025 года оказалась временем, когда кутюрные дома обратились к богатству и загадочности творчества австрийского художника Густава Климта. Его знаменитые золотые полотна, с их роскошной фактурой, сложными узорами и чувственной женственностью стали источником вдохновения для многих коллекций.

Вышивки с металлическим блеском, ткани, усыпанные золотыми пайетками и бисером, орнаменты, напоминающие мозаики и узоры, словно переливались под светом софитов — все это было отсылкой к знаменитым работам Климта, таким как «Портрет Адели Блох-Бауэр» или «Поцелуй».
11
Виват, шотландка
Клетчатый узор тартан, один из самых узнаваемых и исторически насыщенных символов шотландской культуры, вновь занял центральное место на подиумах осенней кутюрной недели в Париже.

Но в 2025 году дизайнеры не просто возвращались к классике, а предлагали новые, смелые интерпретации этой традиционной ткани.
12
Воротник повыше!
В этом сезоне воротники стали не просто деталью одежды, а настоящим модным акцентом для многих кутюрных коллекций. Массивные, выразительные, иногда почти архитектурные — они служат «рамкой» для лица, подчеркивая черты и создавая мощный визуальный эффект.

Кроме того, воротники стали способом поиграть с пропорциями и формами, добавляя драматизма или, наоборот, легкости. Они отлично вписываются в современный тренд на комбинирование исторических мотивов с авангардом, а также подчеркивают театральность haute couture, делая образы запоминающимися и выразительными.
13
Кольцо ауры
В осеннем сезоне 2025 одним из самых заметных трендов стали воздушные, словно парящие облака из ткани — легкие, полупрозрачные и объемные силуэты, которые словно окружают тело ореолом, создавая эффект ауры.

Дизайнеры играли с формой и текстурой, создавая «облачные» конструкции из тюля, органзы, шелка и других полупрозрачных материалов. Образы, словно сотканные из воздуха, выглядят легкими и эфемерными, но в то же время обладают мощной визуальной силой. Они словно подчеркивают индивидуальную энергию и внутренний свет каждой женщины, создавая вокруг нее своеобразное «кольцо ауры».
14
Назад, в моду!
В этом сезоне мода словно оглянулась назад, взяв лучшее из прошлых десятилетий, чтобы представить это в новом, свежем свете. Тенденции 90-х и начала 2000-х получили второе дыхание и были переосмыслены с иронией и уважением к эпохе. Это отличный способ переосмыслить историю моды, показать, что прошлое не просто повторяется, а трансформируется, вдохновляет и дополняет настоящее.
15
Розы, розы и еще раз розы
Розы — один из главных мотивов сезона. На показах они появлялись в самых разных формах: в вышивках, принтах, аппликациях и даже в трехмерных объемных деталях. Эти цветы стали символом начала нового цикла, надежды и женственности, но одновременно — напоминанием о хрупкости и быстротечности красоты.
16
Обручальные мечты
В этом сезоне кутюр вновь обращается к классическим формам, но в новом прочтении: пышные, многослойные юбки с кринолинами и широкими силуэтами. Такие платья создают легкость и воздушность образа, позволяя свободно двигаться, танцевать и наслаждаться каждым моментом.
Как вам тренды Haute Couture?
ИП Воротникова Ольга Юрьевна
ИНН 971511733658
support@olgasokolenko.ru
Согласие на обработку
персональных данных
Договор публичной
оферты на оказание услуг